Storyboarding & Acting

De kern van de 11 Second Clip-opdracht is: je hebt alleen een stukje dialoog of geluid, zonder context, en toch moet je er een compleet mini-verhaal van maken. En dat is superlastig, dus een leuke uitdaging. Maar hoe doe je dat nou precies?

De audiofragmenten komen uit films, maar waarschijnlijk weet je niet welke. Normaal geeft een film je context (personages, setting, plot), maar nu heb je alleen klank, intonatie en woorden. Je gaat dus zelf de context verzinnen.

Dit dé manier is om jouw creativiteit te testen:

• Kies: ga je het serieus aanpakken (drama, spanning) of juist met een twist (humor, absurd)?

• Er is geen goed of fout – als het maar een duidelijk begin–midden–einde heeft.

Acteren is iets wat je ook in je moet hebben binnen animatie centraal. We doorlopen samen de animatieprincipes nog eens en ontdekken hoe je met lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen emoties overtuigend kunt neerzetten. Je zal zien hoe overdrijving, timing en staging bijdragen aan geloofwaardige performances. 

Na de uitleg over de animatieprincipes ga je zelf aan de slag met acting reference materiaal. Op basis van het audiofragment van jouw 11 seconden clip maak je een korte video-opname met je mobiel. 

Dit kun je alleen doen, of samen met een klasgenoot die voor jou acteert. Het doel is dat je je helemaal inleeft in de rol en emotie die je hebt bedacht voor je character. Let daarbij goed op houding, timing, gezichtsuitdrukking en beweging. 

Deze referentiebeelden vormen later een waardevolle basis bij het animeren: de poses en bewegingen die je vastlegt kun je één-op-één vertalen naar je animatiesoftware om je character overtuigend tot leven te brengen.