Introductie

Het eerste project van dit semester is de 11 Second Clip: een korte maar krachtige character animation-opdracht. Echt super leuk! Jij krijgt een bestaand audiofragment van maximaal 11 seconden en de uitdaging is om hier een eigen personage en performance bij te maken.

Elf seconden klinkt misschien kort, maar juist in die paar seconden kun je laten zien wat je als animator in huis hebt: overtuigende acting, sterke timing, duidelijke staging en expressieve houdingen. Alles draait om hoe jij je character tot leven wekt.

Je gaat zelf een character bedenken, ontwerpen en uitwerken – zodat je echt je eigen stijl en ideeën kunt laten zien. De focus ligt volledig op animatie en performance. Dus geen eindeloze uren in belichting of rendering, maar volle aandacht voor geloofwaardig acteerwerk.

Of je nu kiest voor 2D of 3D: de 11 Second Clip is dé kans om te groeien als animator én iets te maken waar je trots op kunt zijn in je portfolio.

En onthoud: feedback en iteratie maken je werk sterker. Laat je proces zien, bespreek je keuzes en durf te experimenteren.

Elf seconden. Jouw verhaal. Jouw character. Jouw performance. Succes!

• Je weet wat de 11 Second Clip inhoudt en wat het einddoel van de opdracht is.

• Je kan audiofragmenten analyseren en een keuze onderbouwen.

• Studenten begrijpen de begrippen acting reference en thumbnailing.

• Studenten starten met een characterstudie en eerste pose-schetsen.

Klassikaal bekijken we de bovenstaande vier voorbeelden. Je merkt als het goed is op dat ze in stijl enorm verschillen. Wat valt je nog meer op? Dat wordt gezamelijk besproken.

Bij de beoordeling kijken we naar dezelfde punten waar ook professionals hun animaties op bouwen:

• Timing
  Hoe goed sluit de beweging aan op de audio? Is het ritme natuurlijk en ondersteunt de timing de emotie van het personage? In elf seconden telt ieder frame.
  
  

• Acting
  Is het personage meer dan alleen een poppetje dat beweegt? Je laat zien dat jouw character denkt, voelt en reageert. Acting draait om overtuigende keuzes in houding, gebaren en expressie.
  
  

• Geloofwaardigheid
  Komt het verhaal en de performance over als echt? Het hoeft niet realistisch te zijn, maar de kijker moet geloven wat er gebeurt. Zelfs een overdreven cartoon wordt geloofwaardig als de emoties en reacties kloppen.

Aan het einde van dit project lever je een animatie van 11 seconden in, gebaseerd op het gekozen audiofragment. Dat fragment is het vertrekpunt voor jouw eigen character en performance. Het resultaat moet een korte, overtuigende animatie zijn die laat zien wat jij als animator in huis hebt. Je levert de video op als H.264 MP4 bestand in FullHD 30fps. Inleveren doe je via teams in de assignment die aan het einde van de vijf weken wordt klaar gezet. Je video is via een YouTube link ook te zien in jouw Sprint Gallery.

We werken stap voor stap, zodat je de animatie opbouwt van idee tot eindresultaat.

1. Audio
Je start met het analyseren van het audiofragment. Wat wordt er gezegd, welke emoties hoor je, wat is de onderliggende betekenis? Hieruit ontstaat de basis voor je character en verhaal.

2. Acting reference
Je speelt zelf de scène of laat iemand anders acteren, en neemt dit op video op. Dit helpt je om beweging, houding en expressie realistisch en geloofwaardig vast te leggen.

3. Thumbnails
In snelle schetsen onderzoek je de belangrijkste poses, houdingen en emoties. Dit storyboard helpt je om de timing en staging van je animatie te plannen.

4. Blocking
Je vertaalt je thumbnails naar animatie: eerst de key poses, daarna breakdowns. De focus ligt op leesbare poses, goede staging en duidelijke timing.

5. Polish
Je maakt de beweging vloeiender, werkt overlapping en secondary motion uit en voegt nuance toe in body language en facial expressions. Hier komt de animatie echt tot leven.

6. Eindrender
Als alles staat, exporteer je je animatie in een verzorgde eindversie. Het gaat hier niet om complexe belichting of effecten, maar om de performance van je character.

 Thumbnails zijn kleine, snelle schetsen die de belangrijkste poses van je scène vastleggen. Je hoeft geen uitgewerkte tekeningen te maken – het gaat om de essentie van houding, expressie en timing.

Waarom belangrijk?
Door je idee op papier te zetten, zie je direct of je poses duidelijk, leesbaar en expressief zijn. Thumbnails helpen je om het verhaal in beelden te structureren voordat je in de software duikt.

• Studenten maken een characterstudie passend bij hun fragment.
  
  

  • Wie is dit karakter? Leeftijd, beroep, houding, persoonlijkheid.
    
    

  • Hoe beweegt en reageert dit karakter?