Chroma Key

In Adobe After Effects kan matte painting worden geïntegreerd in een scène met de volgende stappen:

1. Maak of importeer de matte painting:

   • Vaak maken kunstenaars de matte painting eerst in software zoals Adobe Photoshop. Dit kan bestaan uit verre landschappen, futuristische steden of fantasievolle omgevingen.

   • Vervolgens wordt de matte painting geïmporteerd in After Effects als een gegroepeerd PSD-bestand. Elk element van de scène (zoals bergen, gebouwen, lucht) kan op aparte lagen worden gezet, zodat het makkelijker wordt om deze elementen dynamisch te combineren.

2. Compositing:

   • In After Effects kan de matte painting worden gecombineerd met live-action beelden of andere elementen. Dit gebeurt door het schilderij op de achtergrond te plaatsen en andere elementen (zoals mensen of objecten) op de voorgrond.

3. Diepte creëren met parallax-effect:

   • Als je de lagen van je matte painting in After Effects in 3D-ruimte plaatst, kun je een parallax-effect creëren. Dit betekent dat wanneer de camera beweegt, de verschillende lagen zich op verschillende snelheden verplaatsen, waardoor een gevoel van diepte ontstaat.

4. Animatie en effecten toevoegen:

   • Voor extra dynamiek kunnen animaties of effecten worden toegevoegd, zoals bewegende wolken, waterreflecties, of lichteffecten. Dit maakt de matte painting levendiger.

5. Keying en tracking:

   • Als er live-action opnames zijn gemaakt met een green screen, kan de acteur of het object worden uitgeknipt (gekeyed) en geplaatst voor de matte painting. Met motion tracking kan de matte painting correct volgen als de camera in de live-action scène beweegt.

Matte painting in After Effects geeft je de mogelijkheid om indrukwekkende, grote werelden te creëren zonder fysiek op locatie te hoeven filmen, wat vaak een groot voordeel is voor film- en motion designprojecten.

In software opdracht leer je:

• Het chroma key effect toe te passen.

• Effecten toe te passen om de video zo geloofwaardig mogelijk te maken.

In deze opdracht maak je van één stilstaand beeld een 2.5D-scène. In Photoshop splits je de foto op in verschillende lagen. Je maakt nauwkeurige selecties, verwijdert en reconstrueert beeld en bouwt waar nodig nieuwe delen van de omgeving op.

Daarbij werk je non-destructive en met de nieuwste technieken in Photoshop. Je behoudt altijd zoveel mogelijk van het originele beeld, werkt slim met lagen en maskers en gebruikt moderne tools voor selecteren, retoucheren en generatief aanvullen waar dat de kwaliteit ten goede komt. Je bronmateriaal blijft intact, zodat je keuzes later altijd kunt aanpassen.

Kwaliteit is essentieel. Slordige maskers, zichtbare randen, lage resolutie of snel gegenereerde beeldvulling vallen direct op zodra je het beeld tot leven brengt. Controleer daarom steeds je details, resolutie, perspectief, licht en aansluiting tussen verschillende beeldelementen.

Vervolgens neem je de losse lagen mee naar After Effects. Daar plaats je voorgrond, middenplan en achtergrond op verschillende afstanden in de 3D-ruimte. Met een camera, beweging en parallax ontstaat de illusie dat je door een echte driedimensionale omgeving beweegt.

Je werkt hierbij met technieken als masking, non-destructive editing, retouching, generative fill, compositing, 3D-layers, Z-depth, camera animation, parallax en motion blur.

Advanced: Eigen assets toevoegen aan de Matte Painting.

Overleg met jouw docenten wat je wilt toevoegen aan de matte painting. Samen kan je beoordelen welke technieken je het beste kunt gebruiken om een tof resultaat te krijgen.

Maak er wat moois van! Je hebt er twee weken voor om het te maken en in te leveren in de assignment op Teams.

Je maakt voor deze drie opdrachten een Learning Journal. Hierin vertel je bij elke opdracht heel kort wat je hebt geleerd en hoe je het vond.

Voor de opdrachten 1 en 2 maak je de oefening exact na, of maak je een creatieve eigen variatie op basis van de getoonde technieken. Houd de in de les gegeven deadlines in de gaten.

De laatste opdracht komt niet met een oefening, hier ga je in twee weken zelf helemaal los en maak je een toffe Zach King achtige video.

En natuurlijk voeg je een de link toe naar de video met jouw eindresultaat per opdracht.

Je dient alle drie de opdrachten gedaan te hebben binnen de gestelde tijd (5 lesweken, 2 uur op school, 2 uur online en huiswerk tijd)

Opdracht 1: Green Screen (Telt 1 keer mee)

• Technieken op een correcte wijze toegepast? 7 punten

• Eigen film of creatieve toevoegingen? Hogere score

Opdracht 2: Matte Painting (telt 2 keer mee)

• Technieken op een correcte wijze toegepast? 7 punten

• Eigen footage gebruikt of creatieve toevoegingen? Hogere punten

Opdracht 3: Zach King (telt 2 keer mee)

• Goed onderzoek gedaan naar technieken? Tutorials gezocht en gedeeld in jouw express pagina? 7 punten

• Uitwerking correct gedaan? 7 punten

• Eigen creativiteit toegepast? Hogere punten.

Voorbeeld berekening cijfer

• De student heeft op basis van het GLR materiaal Opdracht 1 technisch goed gedaan.

• De student heeft bij Opdracht 2 gekozen voor de tram, technisch goed uitgevoerd, en in de achtergrond een luchtballon laten varen.

• De student heeft bij Opdracht 3 een uitdagende tutorial gekozen, zelf het materiaal geschoten (of daar hulp bij gehad, dat mag). En prima uitgevoerd. De tutorial is ook gedeeld op de express pagina.