De 12 animatieprincipes waar elke animator, bewust of onbewust zijn, rekening mee houdt bij het maken van een animatie zijn:

• Squash and Stretch

• Anticipation

• Staging

• Straight Ahead Action and Pose to Pose

• Follow Through and Overlapping Action

• Slow in and Slow Out

• Arcs

• Secondary Action

• Timing

• Exaggeration

• Solid Drawing

• Appeal

Opdracht: Uitleganimatie over 6 animatieprincipes

Je werkt aan een uitleganimatie over 6 animatieprincipes. 

De opdracht is verdeeld over 6 lessen van 4 uur. Iedere les maak je een voorbeeld van een animatie principe. Hierbij houd je de animatie eenvoudig en daardoor krachtig.

• 1. Squash & Stretch

  2. Slow In & Slow Out

  3. Anticipation

  4. Follow Through

  5. Timing

  6. Staging

• De uitleganimatie bevat een voice-over in het Nederlands of Engels en wordt als één geheel gemonteerd.

Je begint met de meest belangijke, en de meest bekende: Squash en stretch. Door deze goed toe te passen krijg je een idee van het gewicht en de mate van flexibiliteit van een object. Het meest belangrijke hier aan is dat het volume van het object niet mag veranderen als je lekker aan het stretchen en squashen bent. Als je iets indeukt in de hoogte, dan moet het object breder worden. Het moet kloppen, anders is het niet geloofwaardig.

• Maak op basis van de stijlguide een voorwerp waar Squash and Stretch goed naar voren komt. Deze komt in jouw video terecht.

• Maak op basis van de team stijl een voorwerp waar "Slow in en Slow out" goed naar voren komt. Deze komt in jouw video terecht.

In deze opdracht ga je leren wat het animatie principe Anticipation inhoudt. Dit animatie principe combineer je natuurlijk heel vaak met Ease in en Ease out. Het gaat hier om het stukje voor de daadwerkelijke beweging. Een goed voorbeeld hiervan vind je in de sport bij bijvoorbeeld honkbal. Een honkballer draait z'n heupen weg in afwachting van de bal om hem uiteindelijk een rotklap te geven. De kijker ziet ook dat hij wel gaat slaan, omdat hij z'n beweging voorbereidt.

In animatie bereid je dus de kijker voor op wat er gaat komen, je pakt alvast de aandacht zodat de kijker een belangrijke beweging niet mist! Walt Disney studios noemde dit ook wel "aiming", de kijker richt zijn aandacht ergens op.

• Maak op basis van jouw eigen stijl een voorwerp waar Anticipation goed naar voren komt. Deze komt in jouw video terecht.

Dit animatie principe zie je vaak gebeuren als er objecten aan elkaar vast zitten. Dit kan zelfs een titel en een subtitel zijn die samen bewegen. Maar in karakter animatie denk je dan misschien meer een een weelderige haardos, of een eekhoorn met een sierlijke staart. Zelfs een superheld met een cape gebruikt follow through and secondary action.

Het grote object, het meest krachtige of degene met de meeste massa bepaalt een beweging en het eraan vast gekoppelde object zal volgen. In dit voorbeeld gebruiken we een lampje, met een touwtje eraan vast.

• Maak op basis van jouw eigen stijl een voorwerp waar Follow Through and Overlapping action goed naar voren komt. Deze komt in jouw video terecht.

Het knipperen van een oog kan je snel en langzaam animeren. Doe je dat snel, dan is jouw karakter heel alert. Doe je het langzaam, dan geeft het vermoeidheid aan. Wanneer iets versneld of vertraagd is natuurlijk iets natuurkundigs. Maar ook hoe je karakters reageren op elkaar heeft te maken met timing. De tijd tussen een grap en de lach.

Technisch gezien kan je zeggen dat je meer tekeningen bij een langzame actie maakt (frames) en minder bij een snelle actie. Het afwisselen van snel en langzaam maakt beweging interessant.

Timing is de afstand in frames tussen het ene en het andere keyframe. Men spreekt ook wel van het ritme van de animatie. De keyframes is het ritme van de muziek. Spacing is hoe je beweging zich gedraagt tussen de keyframes in.

Stilstand is ook belangrijk. Een beginnend animator zal heel graag van alles willen laten bewegen. Ik geef je geen ongelijk, want dat is erg leuk. Maar toch zijn momenten van rust ook belangrijk. Zonder rust is niet duidelijk wanneer een actie begint of eindigt. De lengte van een pauze is een kwestie van timing.

Timing is ook erg belangrijk in het weergeven van het humeur, de emotie en de reactie van een karakter. Het bestuderen van bewegingen van acteurs helpt om het animeren beter te leren. Bekijk een film frame voor frame om de veranderingen in houding te bestuderen. Maak ook eigen filmpjes, speel je actie zelf even. Dat helpt in het goed doorgronden van een beweging.

• Maak op basis van jouw eigen stijl een voorwerp waar Timing and Spacing action goed naar voren komt. Deze komt in jouw video terecht.

Dit animatie principe is misschien heel logisch. Hoe breng je nou iets in beeld? Maar hierover zijn ook weer zat interessante verhalen te vertellen. Een paar hebben we eruit gepakt en in deze tutorial verwerkt. Hoe zou jij het beste staging uitleggen?

Staging is hoe je de aandacht van de kijker op het shot richt. Om de aandacht van de kijker te trekken, gebruiken animators poses en acties van personages, hun plaatsing in het frame, de achtergrond en andere elementen van de scène. Op deze manier brengen animators de stemming, reacties en emoties van personages in een bepaald verhaal over aan de kijker.

Staging is een super krachtig hulpmiddel. De animator creëert een uniforme compositie in elke scène. Staging is verbonden met acteren, timing en setting. De focus moet blijven op wat er echt toe doet. Dit kan op verschillende manieren worden gedaan, zoals de plaatsing van een personage in het frame, de hoek en positie van de camera, enzovoort.

• houdt de personages in de helft of derde van het cameraframe om erop scherp te stellen;

• vermijd onnodige details – één duidelijke actie tegelijk, in plaats van vele gelijktijdige acties;

• heeft betrekking op de timing van actie;

• de achtergrond mag de aandacht van de kijker niet afleiden met veel details.

Achtergrond, voorgrond en personages moeten dus samenwerken en elkaar aanvullen. Ze moeten de duidelijke intentie van je personages uitdrukken door middel van elke pose of actie. Dit zal het publiek helpen om de boodschap die je wilt overbrengen nauwkeurig te interpreteren. Dit is extra belangrijk voor educatieve video's, uitlegvideo's, enzovoort.

Waar wordt de staging nog meer gebruikt?

Staging wordt gebruikt in theater, bioscoop, tv-programma's, enz. Animatievideo's moeten volgens dezelfde principes worden gemaakt als complexere producten. Er zijn veel technieken en hulpmiddelen bij enscenering die een animator kunnen helpen het verhaal efficiënter te vertellen.

• Maak het laatste hoofdstuk van jouw uitlegvideo over de 6 animatie principes voor de motion designer. Hoe leg jij staging uit?

Op jouw Express Page staan de volgende video's:

• 2 eigen voorbeelden van jouw animatieprincipes

• 1 final edit met alle 6 de gemaakte voorbeelden achter elkaar, als een uitleg video.